Večino svoje kariere je Lindsey Wang ustvarjala subtilno hipnotičen, omamen tehno pod psevdonimom Polygonia. Z mehko, organsko zvočno zasnovo in znanjem tradicionalnih instrumentov se je njen zvok razvil od ponavljajočega se minimala do tega, kar je RA opisal kot »deep tehno, ki ne zveni prav nič kot deep tehno«. Danes bi jo težko umestiti v en sam žanr. Njene skladbe se pogosto začnejo z ustvarjanjem občutka igrivosti, tesnobe ali blaženosti, nato pa se razširijo v katerokoli obliko, ki jim ustreza, pri čemer si izposojajo elemente iz IDM-a, drum & bassa, ambienta in tehna. Vse bolj je jasno, da je ustvarjalna avtonomija za Wang ključno vodilo.
Njena glasbena pot vodi skozi bass glasbo, hip-hop, dub, psytrance, jazz, metal, ambient in trap. Wang uporablja le tipkovnico in miško v Abletonu, dela povsem digitalno v studiu, zgrajenem z minimalnimi motnjami, da zagotovi največjo učinkovitost. (Edini »hardware«, ki ga uporablja, je njena zbirka analognih instrumentov.) Skupaj s kolegi iz založbe IO razvija programsko opremo, ki pomaga odstraniti neželene frekvence. Tako postane harmoniziranje različnih plasti, ki bi se sicer teple med seboj, čistejše, njen ustvarjalni prostor pa se razširi.
Z ustreznimi orodji, ki ji omogočajo resnično raziskovanje globin možnega v elektronski glasbi, Wang na svojem novem albumu Dream Horizons prikazuje popolno ustvarjalno svobodo. To je mojstrsko potovanje v gradnjo svetov, ki izraža temeljno estetiko njenega nezavednega uma, oblikovano z množico vplivov. Vsaka skladba, od ambienta brez ritma do zmesi IDM-a, breakov in bass glasbe, deluje kot svojevrstna sanjska pokrajina, oživljena z njeno pozornostjo do podrobnosti. Mehko fokusirane atmosfere ponujajo trenutke introspekcije, medtem ko molekularne zemeljske teksture delujejo kot otipljiva sidra pri opazovanju Wanginih efemernih svetov. S tem, ko ustvarja prostore, ki dopuščajo čim svobodnejši tok njene ustvarjalnosti, Wang gradi pokrajino, ki presega žanre.
Uporablja svoje lastne šepete, vzdihljaje in glasovne izbruhe, da prikliče zasedbo človeških likov, ki spominjajo na spektralne prebivalce Miyazakijevega filma – tiho izrazita bitja, ki te brez besed vodijo skozi vsako sanjsko pokrajino. In to počne, medtem ko ohranja funkcionalne ritmične strukture, kakršne bi slišali ob 4. uri zjutraj na plesišču.
V "Flakes Flying Upwards" počasno in enakomerno razlomljeni beat spremljajo močno procesirane vokalizacije (ki zvenijo kot popačen beatboxing) v dialogu z mehanskim črebljanjem škorčev. V ozadju se zdi, kot da se kamni počasi kotalijo po hribu navzdol. Tako kot pri poskusu, da bi se spomnil lastnih sanj, je Dream Horizons poln teh nadrealističnih, nezemeljskih vinjet, ki se jih komaj lahko oprimeš.
"Twisted Colours" gradi tolkalsko pokrajino, ki se nenehno spreminja. Začne se v meglici trip-hopa, preide v dvakrat hitrejši tehno, nato pa odskoči v jungle obarvan, 165 BPM dubstep – vse to pred dvominutno oznako. Različni bobnarski vzorci, plapolajoči vokali in več mističnih melodij flavte dajejo skladbi čudovito kontrastno lahkotnost.
"Metaphysical Scribbles" ponazarja Wangino sposobnost združevanja kompleksnih plasti. Je osupljivo zapletena. Suh, lo-fi jungle tvori hrbtenico, okrašen z melanholičnimi akordi, medtem ko popačeni breaki delujejo, kot da drsijo iz miksa in se hkrati zlagajo sami vase. Skladba se dotika roba kaosa, a nikoli ne izgubi nadzora. Nič ni preostro, topel, težak sub-bas pa deluje kot obtežena odeja. Njene sproščene, jecljajoče vokalizacije v obliki otroških oglašanj dodatno omehčajo nemirno energijo skladbe.
Nekajkrat nam Wang pokaže temnejše, zmedene kotičke svoje psihe, kjer na površje privrejo strah, zmeda in eksistencialni nemir, kar predstavlja močan kontrast igrivim ali umirjenim trenutkom albuma. "Secret Desire" je senčna, skeletna in dronasta, zgrajena na razlomljenem tehno ritmu, ki se premika v nekakšnem čudnem taktu, ki ga je skoraj nemogoče opredeliti. Njen neuravnovešen tempo in srhljivi, votli toni ustvarjajo občutek časovne dezorientacije, kot da si ujet v sanjah, ki se ponavljajo, a se nikoli ne razrešijo. To je najbolj vznemirjajoča skladba na albumu poleg "Set Me Free", ki vsebuje nekaj, kar se zdi kot eden od Wanginih ujetih sanjskih dvojnikov, ki obupano kliče na pomoč znova in znova.
Slednja je edina šibka točka albuma. Stalno ponavljanje vokalov, predvidljiva zgradba in zankasta bas linija tvorijo precej osnovno tehno skladbo. Glede na to, kako domiseln je preostanek albuma, je "Set Me Free" precej nenavadna izbira. "Essential Breath" ponuja bolj dodelano podobo občutka ujetosti, pri čemer se premika skozi nelagodje namesto da bi obtičala v njem. Wang uporabi skoraj mantro (“Breathe.”), da predela stanje panike, medtem ko v ozadju poje prizemljen, zadimljen saksofon.
Preostanek Dream Horizons se razgrne kot fantastičen znanstvenofantastični film, kot je Annihilation, kjer se DNK živih organizmov lomi in preoblikuje v oblike, ki so mutirane, srhljive in nekako še vedno čudovite. Nadaljnji vrhunci, kot sta "Gate to Amygdala" in "Hidden Blue", razkrivajo, kako zapletena je lahko Wangina zvočna ekološka obrt v teh sanjskih svetovih. Prva se odvija kot podzemni dubstep prenos, poln sintetičnih tresljajev in trzajočega šuma na površini. Druga utripa z nervozno energijo, kot da jo vodi migetajoči nevronski signal globoko v gozdnih tleh.
V celotnem albumu Wang uporablja izjemno natančnost in domišljijo, da razširi klubsko glasbo in ambient v dolgoročno pripovedovanje skozi teksturo, čustva in stalno preobrazbo. Malo elektronskih plošč tako jasno izrazi tako globoke vodnjake občutkov in izkušenj. To je gradnja svetov, ki se jih lahko skoraj dotakneš, s razcepljenimi pogledi v njeno podzavest, prikazanimi v živih podrobnostih.
